Modrý Efekt & Jazzový orchestr Čs. rozhlasu: "Nová Syntéza 2" (1974)

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Géneros: Rock Sinfónico, Jazz Fusion
País: República Checa

Track List
1. Nová syntéza 2 (22:05)
2. Je třeba obout boty a pak dlouho jít / One must first put on shoes and then walk for quite a while (9:57)
3. Klístě / The tick (3:25)
4. Jedenáctého října / October 11 (7:29)

Bonus tracks on 1996 CD re-issue:
5. El Dorado (1973 Supraphon) (3:41)
6. Dívko z kamene (1973 Supraphon) (2:33)

Line-up
- Laco Deczi / trumpet
- Radim Hladík / electric guitar
- Petr Král / tenor saxophone
- Josef Kůstka / electric violin, vocals (2-4)
- Karel Růžička / organ
- Lešek Semelka / vocals (all)
- The Pavel Kühn Choir / chorus (1)
- The Czechoslovak Radio Jazz Orchestra, directed by Kamil Hála (1)

French TV: "Virtue In Futility" (1994)

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Género: Symphonic Prog/Instrumental

País: Estados Unidos

Tracks Listing
1. Hey! Real Executives Jump From The 50th Floor (6:00)
2. Clanghonktweet (6:39)
3. The Family That Oonts Together, Groonts Together (7:41)
4. I'm Whining For That Funky Baby Of Mine (6:20)
5. Empat´ (7:48)
6. Friends In High Places (8:00)
7. Slowly I Turn . Step By Step . Inch By Inch (12:15)

Line-up
- Mike Sary / bass (1-5 & 7), tapes (6)
- Fenner Castner / drums (1-5 & 7)
- Paul Nevitt / keyboards (1-3)
- Dean Zigoris / guitars (1)
- Artie Bratton / guitars (2-5 & 7)
- Reid Jahn / WX7 Wind Synth (2), saxophone (4 & 7)
- Gretchen Wilcox / violin (2)
- Jon Encifer / piano (2)
- Bruce Krohmer / saxophone, clarinet (3 & 5)
- Richard Brooner / trumpet (3 & 5)
- Howie Gano / Scream (3), spastic keyboard solo (5), keyboards (6), drum machine (6)
- Bob Ramsey / keyboards (5 & 7)

Ars Nova: "Seventh Hell" (2009)

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Ars Nova es sin duda uno de los grupos más sobresalientes del rock progresivo en Japón, con un estilo muy influenciado por los músicos veteranos del rock sinfónico como Emerson, Lake & Palmer, Premiata Forneira Marconi o Rick Wakeman, e incluso han hecho tributo a algunas bandas como las que aquí se citan. En su música suele también haber ciertos elementos oscuros y tendencias al progresivo sinfónico italiano, y a través de casi dos décadas de carrera, se están conviertiendo en una banda de culto.
Seventh Hell, su nueva y esperada producción discográfica, representa su regreso a la escena progresiva, pero lo hacen de forma maravillosa y más experimental. Como siempre, la técnica con que la tecladista y principal compositora, Keiko Kumagai maneja su instrumento, no deja de sorprender, con un nivel de virtuosismo que no llega convertirse en exageración. Por otro lado se destaca también el trabajo de la guitarra, que a veces aporta cierto toque de metal enérgico al álbum, y esto es un elemento nuevo en la banda. El trabajo vocal se vuelve más importante en éste que en otros discos, y se hace notar sobre todo en el último y más largo tema, que tiene un acercamiento directo al rock ópera. El conjunto de éstos elementos novedosos en su música, combinados con las composiciones complejas y a la vez melódicas a las que nos tienen acostumbrados, hacen de Seventh Hell uno de los mejores álbums del 2009 y de la discografía de ésta banda japonesa.

Track List
1. Seventh Hell
2. La Venus Endormie
3. Cazadora de Astos
4. Voice of Wind
5. Salvador Syndrome

Músicos
- Keiko Kumagai / keyboards
- Satoshi Handa / guitars, vocals
- Shinko Panky Shibata / bass
- Hazime / drums

TAAL: "Mister Green" (2000)

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Grupo con un sonido que maneja influencias del jazz, metal, música celta, clásica, progresivo sinfónico, zeuhl y detalle propio, influenciado por sonidos de Pink Floyd, Ayreon y en menor medida, Änglagård.
TAAL es el volcán más activo de Filipinas, y es un buen nombre para este ensamble francés, pues la música que hacen es como una erupción de estilos musicales diversos. Hasta la fecha tienen dos álbums, el aclamado "Mr. Green" (2000) y el excelente "Skymind" (2003), aunque ya desde antes algunos de sus integrantes tenían experiencia en otras bandas. Su primer álbum explora tendencias al rock sinfónico y space rock por parte del teclado y por el lado de la guitarra, se acerca más al metal. El primer tema, "Barbituricus" es especialmente bueno, con riffs de guitarra a veces suaves, a veces podersos y con buenos solos, mientras el teclado juega un papel más atmosférico y experimental, pero la melodía principal es interpretada por ambos instrumentos.
El tema que título al álbum presenta mejor la parte vocal de la banda, y a la vez explora ritmos célticos y sinfónicos. "Super Flat Moon", tema que cierra el álbum, lo hace de manera magnífica, en él está presente un buen intro apoyado en instrumentos de cuerda, hay mucho dinamismo y energía y llega un momento en que la atmósfera sonora tiende más a un space rock ambiental.
En general, queda decir que éste disco tiene bastante que ofrecer, y TAAL es uno de los grandes representes de la originalidad y el talento francés de los últimos años.

Track List
1. Barbituricus (15:16)
2. Coornibus (8:41)
3. Flat Spectre (12:34)
4. Ragtime (2:40)
5. No Way! (1:24)
6. Mister Green (4:35)
7. Mister Grey (4:33)
8. Aspartamus (7:33)
9. Super Flat Moon (11:35)

Il Bacio Della Medusa- "Discesa Agl'i Inferi D'i Un Giovane Amante" (2008)

PARTE 1
PARTE 2

El nombre de esta banda significa en español "El beso de la Medusa". Fue fundada por Diego Petrini, Federico Caprai y Simone Cecchini el año 2002. Sus integrantes son Simone Cecchini (voz, guitarra acústica, saxo), Simone Brozzetti (guitarra eléctrica), Federico Caprai (bajo), Diego Petrini (batería, órgano, piano), Eva Morelli (flauta, piccolo) y Daniele Rinchi (violin). Hasta ahora han editado dos álbums, aquí se presenta el más reciente, un trabajo conceptual que está basado en La Divina Comedia de Dante Alighieri.
Éste disco es, en cierto modo, un homenaje a lo clásico, tiene su parte melancólica pero elegante que recueda un poco a los primeros años de King Crimson, guitarras de Hard Rock que le dan energía, un teclado que indiscutiblemente retoma el blues y a Keith Emerson, también hay influencias del folk italiano y un trabajo de flauta tan bueno, que probablemente se inspiró en Jethro Tull y Solaris. Es un disco que tiene bastante que ofrecer, donde destaca la calidad interpretativa y compositiva de cada músico que en él participa, y que además no se olvida en ningún momento que la parte vocal es también importante, al igual que las bandas que hicieron nacer el rock progresivo italiano. Por último, sólo queda decir que es un disco bastante bien instrumentado, diverso y emotivo, que lo hace digno de pertenecer a las mejores colecciones de rock progresivo.

Temas:
1. Preludio: il trapasso (3:43)
2. Confessione d'un amante (3:05)
3. La bestia ed il delirio (5:09)
4. Recitativo: è nel buio che risplendono le stelle (3:58)
5. Ricordi del supplizio (6:27)
6. Nostalgia, pentimento e rabbia (6:59)
7. Sudorazione a freddo sotto il chiaro di luna (6:03)
8. Melencolia (5:39)
9. E fu allora che dalle fiamme mi sorprese una calda brezza celeste (3:22)
10. Nosce te ipsum: la bestia ringhia in noi (5:27)
11. Corale per messa da requiem (3:54)
12. Epilogo: conclusione della discesa agl'inferi d'un giovane amante (1:48)

A Silver Mt. Zion: "He Has Left Us Alone..." (2000)

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A Silver Mt. Zion es una banda originalmente formada por algunos de los integrantes de Godspeedyou! Black Emperor, el guitarrista Efrim Menuck, el bajista Thierry Amar y la violinista Sophie Trudeau. De aquí el hecho que ambas bandas incorporen sonidos y composiciones similares. Su primer álbum de estudio, se titula "He Has Left Us Alone But Shafts Of Light Sometimes Grace The Corner Of Our Rooms" y comprende temas instrumentales muy tranquilos principalmente de corte sinfónico, donde no se recurre a sonidos electrónicos o muy experimentales como en GY!BE, una diferencia fundamental.
Este es un trabajo de inspiración neoclásica y composiciones melancólicas y atmosféricas en donde se omite todo tipo de pasajes más rockeros o de fuerte intensidad sonora, es también muy accesible y melódico en ciertas partes. Se recomienda que todos lo escuchen, sobre todo quienes disfruten de cualquier disco de GY!BE.

Tracklist:
1. Broken Chord Can Sing A Little (8:39)
2. Sit In The Middle Of Three Galloping Dogs (5:08)
3. Stumble Then Rise On Some Awkward Morning (6:04)
4. Movie (Never Made) (3:23)
5. 13 Angels Standing Guard 'Round The Side Of Your Bed (4:00)
6. Long March Rocket Or Doomed Airliner (4:00)
7. Blown-Out Joy From Heaven's Mercied Hole (11:00)
8. For Wanda (3:00)

Renaissance- Scheherazade and Other Stories. (1975).

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Éste álbum conceptual forma parte de la etapa de gloria de Renaissance, y es de verdad extraordinario de principio a fin. La mancuerna que lograron John TOUT (teclados, voz), Annie HASLAM (voz principal), Jon CAMP (bajo, pedales, voz), Terrence SULLIVAN (batería, percusiones, voz) y Michael DUNFORD (guitarra acústica, voz), logró hacer de este uno de esos discos que resultan únicos e imprescindibles, valorados por su fabulosa concepción y ejecución. En lugar del uso de guitarra eléctrica o teclado eléctrico, esta obra se va por el lado más sinfónico ya que además cuenta con la participación de la orquesta sinfónica de lóndres, dándole mucha originalidad y gran instrumentación. Hay muy buenos arreglos orquestrales que quedan en perfecta combinación con la voz suave característica de Annie Haslam, de hecho va mucho más allá del rock progresivo común, sobresaliendo incluso entre los álbums de los 70´s que fueron la época dorada del género. Recomiendo sobre todo el tema con que cierra el álbum, Song Of Scherezade.

1. Trip To The Fair (10:48)
2. The Vultures Fly High (3:07)
3. Ocean Gypsy (7:05)
4. Song Of Scheherazade: (24:52)

King Crimson- In The Court Of The Crimson King (1969)

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A casi cuarenta años de su lanzamiento, este disco es muy importante y lo seguira siendo eternamente por aportar ciertas bases necesarias para el desarrollo del Rock Progresivo, en su epoca represento toda una inovacion musical, trayendo consigo temas bien elaborados (a nivel instrumental y compositivo) e incluyendo cierta variedad de instrumentos: teclados, bajo, guitarra, bateria y percusiones, flauta, teclados y mellotron. Es un disco influenciado por el Jazz y por el rock, que en conjunto dan lugar a todo un nuevo genero.
El primer track titulado '21st Century Schizoid Man' es una gran obra maestra y en poco tiempo se convirtio en un clasico de Crimson, pues todos los instrumentos hacian su mejor aportacion y el conocido riff por parte de McDonald es bastante agradable, aunque la idea original fue de Lake.
En sus siguientes etapas, Crimson continuaria con la experimentacion musical que los caracterizo desde sus inicios, permitiendo la entrada y salida de muchos buenos musicos y que en conjunto llevarian el rock a un nivel mas avanzado y experimental, incluyendo un buen toque dde Jazz.
Siendo su primer material de estudio, la banda estaba conformada de la siguiente manera:
Michael Giles (percusiones y bateria) Robert Fripp (guitarra), Greg Lake (bajo y voces) y Ian McDonald (melotron, flauta y teclados). Como letrista tenian a Peter Sinfield y el diseño del album quedo a cargo de Barry Godber.

1. "21st Century Schizoid Man"
2. "I Talk to the Wind"
3. "Epitaph"
4. "Moonchild"
5. "The Court of the Crimson King"